當(dāng)?shù)独傻摹读_剎海市》席卷各大音樂(lè)平臺(tái)時(shí)，多少聽眾被那魔性旋律吸引卻不解其中深意？這首歌改編自蒲松齡《聊齋志異》中的同名篇章，描繪了一個(gè)美丑顛倒的荒誕世界。無(wú)獨(dú)有偶，諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)得主莫言在談及自己的話劇《我們的荊軻》改編時(shí)，曾深刻指出："經(jīng)典改編既要扎根傳統(tǒng)文化的深厚土壤，又要讓古老故事長(zhǎng)出新的翅膀。"

莫言創(chuàng)作《我們的荊軻》的經(jīng)歷恰為經(jīng)典改編提供了絕佳范例。最初空軍話劇團(tuán)邀約時(shí)，他從"刺殺需要排練"這一獨(dú)特視角切入，將荊軻刺秦解構(gòu)為一場(chǎng)精心設(shè)計(jì)的表演。這種顛覆性解讀并非對(duì)歷史的戲說(shuō)，而是將現(xiàn)代人對(duì)表演社會(huì)的思考注入古老故事。在后續(xù)修改中，莫言更將自我投射于荊軻形象，添加"高人論"片段展現(xiàn)理想與現(xiàn)實(shí)的撕扯，使兩千年前的刺客擁有了當(dāng)代知識(shí)分子的精神困境。

《聊齋志異》與《我們的荊軻》面臨著相似的改編挑戰(zhàn)。蒲松齡筆下《羅剎海市》通過(guò)馬驥在羅剎國(guó)的奇幻經(jīng)歷，辛辣諷刺了以丑為美的社會(huì)怪象。刀郎的改編保留了原作批判精神，卻賦予其現(xiàn)代音樂(lè)語(yǔ)言。那些聽不懂歌詞的聽眾，恰恰暴露了當(dāng)下經(jīng)典閱讀的斷層。莫言在訪談中提到，經(jīng)典改編最難的是"找到當(dāng)代人與歷史人物的精神共鳴點(diǎn)"，這需要改編者既吃透原著精髓，又能敏銳捕捉時(shí)代脈搏。

經(jīng)典之所以為經(jīng)典，正在于其跨越時(shí)空的生命力?！读凝S志異》成書三百余年來(lái)，從戲曲改編到影視創(chuàng)作，從學(xué)術(shù)研究到流行音樂(lè)，每個(gè)時(shí)代都在用自己的方式重新詮釋這些鬼狐故事。莫言強(qiáng)調(diào)改編不是簡(jiǎn)單的現(xiàn)代化包裝，而是要讓經(jīng)典"煥發(fā)新的生命光彩"。就像他在《我們的荊軻》中加入的"刺殺排練"設(shè)定，既符合當(dāng)代人對(duì)表演社會(huì)的認(rèn)知，又深化了對(duì)歷史人物動(dòng)機(jī)的探索。

當(dāng)下文化創(chuàng)作面臨的核心矛盾，是快餐文化沖擊下經(jīng)典傳承的困境。莫言在訪談中坦言："我們知道路在何方，但我們不敢去走。"這提醒我們，經(jīng)典改編既不能曲高和寡，也不該一味媚俗。刀郎的《羅剎海市》或許是個(gè)啟示：用大眾喜聞樂(lè)見的形式承載深刻文化內(nèi)涵，讓聽眾在旋律中自然走近《聊齋》世界。正如莫言所說(shuō)，經(jīng)典改編者應(yīng)當(dāng)既是傳統(tǒng)文化的守護(hù)者，又是創(chuàng)新表達(dá)的探險(xiǎn)家。

從《我們的荊軻》到《羅剎海市》，經(jīng)典改編的探索從未停止。這些作品告訴我們，傳統(tǒng)文化不是博物館里的標(biāo)本，而是流動(dòng)的活水。莫言的創(chuàng)作實(shí)踐啟示我們：真正成功的改編，既能讓當(dāng)代觀眾感受到經(jīng)典的永恒魅力，又能讓古老故事說(shuō)出時(shí)代新聲。在這個(gè)意義上，每部經(jīng)典的當(dāng)代改編，都是一次跨越時(shí)空的文化對(duì)話，都是對(duì)傳統(tǒng)文化生命力的再次確認(rèn)。